Семь чудес антонио гауди

Строительство и архитектура

Антонио был очень вдохновлён проектом и с энтузиазмом приступил к нему. Когда было завершено строительство крипты (подземных сводчатых помещений, расположенных под алтарной и хоральной частями храма), неожиданно поступило огромное пожертвование и Гауди принял решение полностью пересмотреть проект. 

При этом у архитектора не было полного, конечного плана, он относился к Саграде Фамилии как к своему ребёнку и считал, что тот должен свободно расти и развиваться (забегая вперёд хочется отметить, что уже в наше время, при использовании компьютерных технологий, было доказано, что интуиция не подвела архитектора и всё было спроектировано и построено с потрясающей точностью).

Гауди черпал вдохновение в природе и именно поэтому храм не похож ни на один в мире: внутри можно почувствовать себя как в сказочном лесу, и действительно, иногда просто забываешь, что находишься в действующей церкви.

Строительство было начато с фасада Рождества (ещё были запланированы Страсти Христовы и Воскресение), потому что архитектор не хотел сразу пугать жителей смертью, тяжёлыми и страшными событиями.

Как истинно верующий, Антонио не мог допустить, чтобы творение рук человека было выше творений Бога, поэтому высота башен храма была запланирована на метр ниже самой высокой на тот момент точки Барселоны, Горой Монжуик.

Гауди посвятил более 40 лет строительству храма, при этом неустанно повторяя, что торопиться ему некуда. «Мой заказчик — Бог, и он никуда не спешит». При жизни была достроена одна из башен фасада Рождества и создан проект фасада Страстей.

После смерти архитектора в 1926 году строительство продолжали его ученики и соратники по оставшимся чертежам. Во время гражданской войны 1936-1939 годов часть макетов была уничтожена, но впоследствии что-то удалось восстановить, а сейчас уже с помощью новых технологий строительство приближается к своему завершению.

Технологии и стиль работы Гауди

Глубокое исследование наследия Гауди осложнено тем, что большая часть документов и макетов были уничтожены в 30-х годах во время гражданской войны в Испании.

К счастью какая-то информация о технологии работ Гауди осталась и ее иногда можно услышать от экскурсовода или специалиста по строительству.

Надо отметить, что Гауди был не только гениальным архитектором, но также художником, скульптором и декоратором.

Он сам расписывал жилые помещения некоторых заказчиков, отливал копии с “образцов” животных, использовал технику тренкадис для облицовки конструкций обрезками стекла и керамической плитки.

Еще до начала своей работы по строительству знаменитого храма Святого Семейства (Саграда Фамилия) Гауди имел уже опыт и был модным архитектором с большим портфелем заказов. Стиль, в котором работал Гауди назывался Арт-нуво.

Арт-нуво (Википедия) – фр. art nouveau, букв. “новое искусство” или как называли в России – модерн.

Строил Гауди, применяя различные технологии в зависимости от стоимости заказа и от того, какими ресурсами он располагал.

Если работа была экспериментальной или было минимальное финансирование, то чаще всего использовался обычный кирпич и железобетон.

Металлическая арматура позволяла получить любую форму, которая заполнялась искусственным камнем.

По этой технологии Гауди построил дом Мила (Педрера) – последняя работа перед тем, как перейти к проекту возведения храма Святого Семейства.

В наше время аналогичный метод используют мастера при строительстве бетонных сооружений с применением ферроцемента, железобетона и фибробетона.

Как строил Гауди, совмещая кирпич и искусственный бетонный камень, а также умело закрывая видимые участки поверхности (фронтон) декоративной цементной штукатуркой, можно увидеть на следующих фотографиях.

Дворец Гуэль

Особняк для Эусеби Гуэля архитектор построил раньше, чем дом Бальо и дом Мила. Потому его фасад выглядит более привычным.

Дворец Гуэль расположен рядом с главным променадом Барселоны – бульваром Ла Рамбла. Достаточно свернуть в переулок Nou de la Rambla, как сразу же окажетесь перед фасадом с примечательным кованым орнаментом. Но дворец расположен на такой узкой улочке, что рассмотреть и сфотографировать этот фасад проблематично.

Хотя главное достоинство здания состоит не в его фасаде. Внутри это настоящий дворец, отделанный мрамором. Нижний этаж оборудован в стиле модерн и предназначен для въезда экипажей, все этажи пронизаны сквозным цилиндрическим вестибюлем с мерцающим звездами потолком, а на крыше красуются оригинальные дымоходы.

Этот дворец также открыт для экскурсий с 10.00 до 17.30 или до 20.00 в зависимости от сезона, стоимость билета – 12 €.

Стиль мудехар

Название этого стиля происходит от арабского слова mudaǧǧan, что в переводе означает «одомашненный». Он характерен для Испании X-XII веков, появился после набегов вестготов и множественного разрушения памятников римской архитектуры. Это синтетический стиль, созданный из арабских и европейских зодческих традиций.

Характерными чертами стиля считаются мавританские архитектурные элементы: арки в форме подков, резные деревянные потолки из наборных плашек, гипсовые плиты и красочные изразцы. Строительство велось из натуральных недорогих материалов, готовые постройки отличались простотой и функциональностью. Мудехар свойственен и для жилых зданий, и для помещений служебного предназначения.

Самые характерные постройки в этом стиле — цитадель и Дом Пилата в Севилье, церковь Эль-Трансито в Толедо. Ярче всего мудехар представлен в Саагуне, Толедо и Гранаде. Имена мастеров, работавших в стиле мудехар, на сегодня неизвестны.

Друг, меценат и покровитель… Гуэль

Не было у Гауди и близких друзей. Исключением можно считать Эусеби Гуэля, первого и самого главного заказчика Гауди, который помог таланту великого мастера стать достоянием многих поколений.

Это сегодня величие архитектора Антонио Гауди ни у кого не вызывает сомнения. А для своих современников он был просто талантливым, немного чудаковатым и весьма расточительным в своих строительных фантазиях архитектором. Мастер мог запросто забраковать уже готовый дом, снести его и начать все сначала. Но эстет и меценат Эусебио Гуэль был настолько очарован стилем молодого архитектора, что, нисколько не задумываясь, затевал с ним самые сумасбродные и дорогостоящие проекты.

Одним из таких амбициозных начинаний стал город-сад, который сейчас известен туристам как парк Гуэль. На самом деле граф Гуэль не собирался вкладываться в очередную площадку для променада горожан. У него были куда более амбициозные коммерческие планы – создать на холме удивительный город в стиле древнегреческой Дельфы, соединить природу и урбанистическое пространство, сформировать новую среду обитания для богатых и знаменитых.

Казалось, затея превосходная, особенно учитывая то, что воплотить в жизнь идею было поручено, конечно же, великолепному Гауди. Но, увы, Гуэль ошибся в своих прогнозах. Меценат сумел продать лишь три особняка, один из которых приобрел он сам, второй выкупил друг Гуэля известный адвокат Триаса, а третий достался самому Гауди – в нем художник прожил с отцом и племянницей 20 лет. К сожалению, богачи не оценили оригинальную идею. В своем творческом порыве созидатели не уделили должного внимания транспортному сообщению города-сада с центром Барселоны. Да и, говорят, условия продажи и эксплуатации были не самыми привлекательными. А что же сегодня?

Стиль барокко

Сдержанность и симметрия эпохи Возрождения были вытеснены легкомысленным и декоративным итальянским барокко. В переводе с итальянского барокко означает «излишество, причудливость».

Большое влияние на формирование этого направления оказала реформация католической церкви и появление учения Коперника. В начале XVIII века первые элементы эпохи барокко появляются на фасаде собора в Гранаде.

Декоративность форм, элементы мелкой лепнины, арочные окна, небольшой сад при жилом доме — все это придает стилю барокко художественность, свойственную испанской культуре.

Еще одно определяющее стиль строение — кафедральный собор Святого Иакова в городе Сантьяго-де-Компостелла.

Одновременно с растущей вычурностью архитектуры садово-парковое искусство развивается в стиле геометризма: парковые территории разбиваются на ровные кварталы. К лучшим архитекторам барокко относят Гомеса де Мора (мадридская Пласа Майор), Карло Фонтана (собор Саламанки), Франческо Хуртадо (гранадский монастырь Паулар).

Колледж ордена Святой Терезы — Collegi de las Teresianes

Данный архитектурных объект был выполнен по заказу священника Энрика д’Уссо, основавшего орден терезианок. Строительство продолжалось с 1888 по 1890 года.

Эта школа при монастыре отличается строгостью по сравнению с другими нарядными проектами Гауди. Дело в том, что строительство было поручено сперва совсем другому архитектору Хуану Б. Понсому. Под его руководством было возведено два этажа, когда проект перепоручили Гауди.

Художнику приходилось в довольно сложных условиях.

Во-первых, ограниченный бюджет не позволял «играть» с материалами. В строительстве использовались простой кирпич и имитация камня.

Во-вторых, все шаги архитектора строго контролировались священником. Не удивительно, что большая часть его фантазий была отвергнута.

Но, несмотря на все сложности, Гауди украсил школу. Он использовал многочисленные арки, а зубцы здания украсил декоративными элементами, напоминающими шапочки.

Храм Святого Семейства — великое творение Гауди

Гауди с самого начала прекрасно понимал, что не закончит свой храм. Потому что, когда у архитектора спросили о сроках завершения проекта, Гауди ответил в свойственной ему философской манере: «Мой Заказчик никуда не торопится». И действительно, храм Саграда Фамилия стал делом всей жизни мастера – его строительству он отдал без малого 50 лет.

Что было задумано гением, а что реализовано

Архитектор задумал изобразить на фасаде кафедрального Собора Святого Семейства ключевые моменты земной жизни Христа. И все это должно быть выражено в камне – лепнине и скульптурах.

Храм Саграда Фамилия, каким мы видим его сегодня — великолепное, поражающее своими формами архитектурное изваяние. Но, к сожалению, Гауди не успел воплотить в жизнь все свои идеи, настолько они были грандиозны и сложны в исполнении. Из трех фасадов — «Рождество», «Страсти Христа» и «Воскресение», которые должны были олицетворять жизнь Христа, Гауди успел поработать лишь над одним — «рождественским» фасадом. Это восточная часть собора. Но и этого хватает, чтобы, приблизившись к Храму Саграда Фамилия, терять дар речи от того, что видишь.

Как добраться до Саграда в Барселоне

О, этот памятник архитектуры Гауди невозможно не найти. Туристы его видят в иллюминатор самолета, когда тот идет на посадку, с любой смотровой площадки Барселоны и даже в городе башни Базилики Святого Семейства то и дело попадаются в кадр.

Проще всего добраться до Саграда Фамилия на метро – ближайшая станция так и называется Sagrada Familia (линия L2 или L5, станция). Маршруты автобусов: 19, 3, 34, 43, 44, 50, 51, B20, B24 – выходить на остановке Sagrada Familia.

Билеты для посещения Базилики Святого Семейства можно приобрести в тот же день, когда запланирован визит. Проще купить билеты оналайн на официальном сайте Храма Святого семейства.

Саграда Фамилия открыта для посещения круглый год:
с октября по март – с 9:00 до 18:00;
с апреля по сентябрь – с 9:00 до 20:00;
25 и 26 декабря, 1 и 6 января – с 9:00 до 14:00.
Мессы в часовне проводятся с понедельника по пятницу в 9:00 и 20:15, в субботу в 9:00 и 19:30, а по воскресным и праздничным дням в 9:00, 11:45 и 20:15  и 10:30, 13:00 и 18:30.

Дом Бальо (1904–1906)

Промышленник Жузеп Бальо в 1904 году заказал Гауди обычное объединение двух квартир главного этажа. В итоге архитектор частично перестроил все этажи, два фасада и кровлю, а также увеличил внутренний световой колодец, за счет которого в здание проникает естественный свет.

Если в доме Кальвет Антонио Гауди еще скромничал, то здесь он воплотил все свои творческие фантазии, а главное – не использовал практически ни одной прямой линии в конструкции дома. Уличный и внутренний фасады отделаны «чешуей» дракона, а балкончики представляют собой «кости» жертв этого мифического чудища – поэтому дом Бальо иногда называют «Домом костей». Крыша дома – это разноцветный «хребет дракона».

Вестготскаяя архитектура в Испании

Астурийское искусство

Санта Мария дель Наранко, фото: Rafaelj, лицензия Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported

Королевство Астурия возникло в 718 году, когда племена астуров сплотились и решили назначить Пелайо своим лидером. Пелайо объединил местные племена и беженцев вестготов под своим командованием с целью постепенно восстановить готический орден.

Астуриское дороманское искусство является особой чертой всей Испании, оно сочетало в себе элементы других стилей, черты как вестготских, так и местных традиций, создало и развивало свою собственную индивидуальность и характеристики, достигнув значительного уровня утонченности не только в том, что касается конструкции, но также и с точки зрения эстетики.

Что касается его эволюции, то с точки зрения внешнего вида, астурийское дороманское искусство придерживалось «стилистической последовательности, тесно связанной с политической эволюцией королевства, его этапы были четко определены». В основном оно представлено придворной архитектурой, в ее развитии выделяется пять периодов: первый период (737-791 гг) от правления короля Фафила до Бермудо I. Второй этап включает в себя правление Альфонсо II (791-842 гг), входя в стадию стилистического определения. Эти два первых периода получили название дорамирские (Pre-Ramirense). Наиболее важная церковь — это Сан Хулиан де лос Прадос в Овьедо, с интересной волюметрией и комплексной программой иконографических фресок, близко связанных с римской настенной живописью. Характерные решетки и тройное окно в алтарной части храма впервые появились на этом этапе. Камара Санта в соборе Овьедо, Сан Педро де Нора и Санта Мария де Бендонес также принадлежат к этому периоду.

Интерьер Сан Хулиан де лос Прадос, фото: Sitomon, общественное достояние

Третий период включает время правления Рамиро I (842-850 гг) и Ордоньо I (850-866 гг). Она называется рамирский и считается высшей точкой стиля, благодаря работе неизвестного архитектора, который привнес сюда новые структурные и декоративные достижения, например, цилиндрический свод, и последовательному использованию поперечных дуг и контрфорсов, которые сделали этот стиль довольно близким к структурным достижениям романского стиля, возникшего спустя два столетия. Некоторые авторы указывают на необъяснимое сирийское влияние, выражавшееся в богатых орнаментах. В этот период были созданы большинство шедевров стиля: Дворцовые павильоны горы Наранко (Санта Мария дель Наранко и Сан Мигель де Лильо) и церковь Санта Кристина де Лена были построены в этот период.

Четвертый период приходится на период царствования Альфонса III (866-910 гг), где сильное влияние на архитектуру Астурии оказывают мосарабы (христиане, проживавшие на территориях Пиренейского полуострова, находящихся под контролем мусульман), также более широко стали использоваться подковообразные арки. Пятый и последний период совпал с переездом двора в Леон, исчезновением царства Астурии, и одновременно, из астурийского дороманского искусства.

Гауди и его неповторимый стиль

Отправившись в «свободное плавание», Антонио сначала тяготел к традициям неоготического стиля, крайне популярного тогда в Европе, потом он пробовал себя в модерне, псевдобарочном и готическом стилях. Знакомство с семейством Гуэль круто изменило его привычную жизнь: Эусеби Гуэль, богатейший текстильный магнат Каталонии, обладал значительными средствами и богатой фантазией, а Гауди как архитектор, воплощавший его мечты в реальность, — полной свободой самовыражения. Именно в этом тандеме мысли и таланта появился удивительно красивый и необычный парк Гуэль, гаррафские винные погреба, часовни и крипты колонии Гуэль… А строительство дворца Гуэль, или дома фабриканта, принесло Антонио настоящую славу среди современников. Имя его навсегда вышло из тени. Дом Мила и дом Бальо Гауди спроектировал для буржуа.

Важно отметить тот факт, что самый необычный архитектор Барселоны периодически подвергался критическим нападкам. Джордж Оруэлл называл храм Святого Семейства, не достроенный ни при жизни Гауди, ни поныне, «одним из наиболее уродливых сооружений в мире», Пикассо с предубеждением относился к творениям соотечественника

Восторженные отзывы творчество Гауди получило в очерке Сальвадора Дали для журнала «Минотавр» в декабре 1933 года.

Однако Гауди не застал эту публикацию: 7 июня 1926 года он был сбит трамваем и пролежал некоторое время без сознания. Извозчики приняли его за бездомного из-за неопрятной одежды и отсутствия документов (к концу жизни Гауди практически полностью перестал следить за собой). В больнице для нищих, куда в конечном счете был доставлен не опознанный никем архитектор, ему оказали примитивную медицинскую помощь. Только на следующий день капеллан храма Саграда Фамилия нашел зодчего, но его состояние к тому моменту было уже критическим.

10 июня 1926 года великий архитектор скончался.

Встреча с Гуэлем

Встреча Гауди и Гуэля – этот счастливый случай, когда сама судьба подталкивает людей друг к другу. Дом текстильщика и мецената собирал весь интеллектуальный цвет столицы Каталонии. Впрочем, он и сам знал толк не только в бизнесе и политике, но и в искусстве, живописи. Получив прекрасное образование, предпринимательскую жилку от природы и одновременно скромность, он активно способствовал продвижению социальных проектов и развитию искусства. Возможно, без его помощи как архитектор Гауди и не состоялся бы либо его творческий путь сложился бы иначе.

Существуют две версии знакомства архитектора и мецената. Согласно первой судьбоносная встреча произошла в Париже, на Всемирной выставке 1878 года

В одном из павильонов он обратил внимание на амбициозный проект молодого архитектора – рабочий поселок Матаро. Вторая версия менее официальная

После окончания учебы Гауди брался за любую работу в целях улучшить материальное положение и заодно набраться опыта. Ему пришлось даже оформлять витрину магазина перчаток. За этим занятием его и застал Гуэль. Он распознал гениальный талант сразу, и вскоре Гауди стал частым гостем в его доме. Первая работа, которую он ему доверил, был как раз поселок Матаро. И если верить второй версии, именно с подачи промышленника макет оказался в Париже. Вскоре будущий великий архитектор Гауди занялся строительством Дворца Гуэля (1885-1890 гг.). В этом проекте впервые нашли отражение главные особенности его стиля – соединение структурных и декоративных элементов между собой.

Поддержав Гауди в самом начале его творческой карьеры, впоследствии Гуэль опекал его в течение всей жизни.

Характерные черты испанской архитектуры

Архитектурное наследие Испании включает сооружения не только на ее территории, но и творения испанских зодчих по всему миру. Испанская архитектура начинает свою историю с ранних поселений народов Средиземноморья и значительно опережает в темпах развития древнейшие культуры иберов и кантабров. Особенное влияние оказало древнеримское зодчество, процветавшее на территории Испании в начале нашей эры.

Появление мусульман на этих землях в VIII веке привело к доминированию религиозного строительства над светским. В это же время на территории христианских земель стали развиваться самостоятельные архитектурные течения, положившие начало готике и романтизму.

По сей день остается заметным влияние стиля мудехар, представляющего собой смешение европейского и арабского зодчеств. Архитектура Мадрида и Барселоны ярче всего представляют существующие в Испании стили — от самых древних до современности.

Революционным для культуры строительства на этих территориях стало решение использовать в декоративном зодчестве стекло и бетонные материалы. Эклектизм и модерн ярко выражены в работах Антонио Гауди, определившего стиль развития Барселоны на многие десятки лет. Архитектор построил самые знаменитые дома Барселоны.

Современная архитектура Испании отличается от мировых культур технологичностью и смелостью решений. Самые известные архитекторы Барселоны, такие как Луис Монтанер (Каса Льео Морера, Дворец каталонской музыки), Энрике Мирайес (рынок Санта-Катарина) обогатили не только национальный архитектурный фонд, но и работали в других странах.

Эль Каприччо

В 1883-85 гг. по проекту Гауди был создан Эль Каприччо. Это здание является летним особняком, расположенным в селении Комильяс на Кантабрийском побережье. Для его сооружения использован принцип горизонтального распределения пространства, окна комнат выведены в долину, которая спускается к морю. Кухня, а также хозяйственные помещения находятся на цокольном этаже. Первый этаж содержит большие залы, жилые комнаты, гостевые спальни и ванные комнаты. Пройдя через галерею, можно из каждой спальни прийти в центральное помещение всего здания – салон-гостиную.

С внешней стороны здание отделано кирпичом и керамической плиткой. Основной фасад выделен покрашенной в серый и охряной цвета рустикой, отличающейся грубым рельефом. Облицовка первого этажа выполнена с использованием разноцветных кирпичей, которые выложены широкими рядами. Кирпичные ряды чередуются с узкими полосками плит из майолики и рельефными слепками подсолнуховых соцветий.

Гениальный Антонио Гауди

С 03.11.1883 г. возведение Саграда Фамилии возглавил архитектор Гауди (ударение на последнюю гласную «И»). Он внес весомые изменения в проектирование и задумал воздвигнуть храм гигантского размера с широкими трансептами и длинными нефами. По его проекту вокруг внешней части церкви возведут крытые арки, каменные колонны в виде величественных деревьев, а скамейки для прихожан сделают с узкими проходами.

Согласно замыслам каталонца, Cобор Cаграда Фамилия в Барселоне рассчитывался на прием 14 тысячи верующих.

В детстве Антонио Гауди отличался от своих сверстников необыкновенной фантазией. У мальчишки была особая связь с окружающим миром и ценность всего, что сотворила природа. Антонио любил часами рассматривать облака на небе и представлять их в виде деревьев, зверей или сказочных персонажей.

Капельки росы на траве или дрожание нежного цветка от дуновения ветра, вызывали у юноши необыкновенное притяжение. Все за чем он наблюдал, он тут же преображал в своих мыслях в нечто необычайное.

Для Гауди была в приоритете импровизация на стройплощадке. Его тонкое чутье к творению никогда не относилось к абстракции форм. Его скульптуры естественны и прекрасны. Каменный лес колонн с ветвями и ажурной паутиной всегда соответствовали инженерным правилам.  Он использовал новейшие инженерные мысли того времени, был новатором всего нового.

Кто может похвастаться, что знает/помнит сопромат по университетскому курсу? Он знал на то время все про эту науку. Конструкция уходит под землю на два десятка метров, ей не страшны ни буря, ни землетрясение.

Саграда Фамилия эскиз Фасада Страстей

Для того чтобы подчеркнуть величие Саграды Фамилии, Гауди в эскизах указал, что высота центральной башни Христа будет на метр ниже горы Монжуик (173 м).

Религиозный Антонио считал, что человеческое творение ни в коем случае не может быть выше горы, Божьего создания.

Согласно его планам фасады будут украшаться рельефными сценами на темы рождения, смерти и воскресения Христа.

В свой адрес он слышал неоднократно критику по поводу медленных темпов строительства. На что с юмором отвечал: «Мой клиент никуда не торопится».

Изначально приняли решение, что храм Саграда Фамилия будет строиться за счет пожертвования. Антонио настолько был одержим воплощением своего проекта, что вложил в сооружение все свои сбережения. Средств не хватало, приходилось ходить по домам.

Искупительный храм Святого Семейства является уникальным творением каталонского архитектора Антонио Гауди. Храм стал символом не только Барселоны, но и всей Испании в целом

В начале лета 1926 года жизнь гениального архитектора трагически оборвалась. Гауди сбил трамвай, на то время ему было 74 года. С 1954 года по сегодняшний день возведение архитектурного творения продолжается.

Возрождение

Дворец Карла V в Гранаде, фото: Manuel González Olaechea, лицензия Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported

Дворец завоевания, Трухильо, фото: Bernard bill5, лицензия Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported

В Испании Возрождение впервые возникло в дополнение к готическим формам в последние десятилетия XV века. Этот стиль начали распространять в основном местные архитекторы: что является причиной создания особенного испанского Возрождения, которое принесло с собой влияние архитектуры Южной Италии, иногда из освещенных книг и картин, смешанной с готической традицией и местными особенностями стиля. Новый стиль получил название Платереско из-за обильно украшенных фасадов, которые напоминали декоративные мотивы работ ювелиров по серебру с мельчайшими подробностями — «Plateros» (исп. plata, серебро). Классические ордеры и мотивы канделябров (candelieri) свободно объединялись в симметричное целое.

В этой обстановке Дворец Карла V по проекту Педро Мачука в Гранаде стал неожиданным достижением в самом передовом стиле Возрождения того времени. Дворец может быть охарактеризован как преддверие маньеризма, благодаря преобладанию классического языка и прорывным эстетическим достижениям. Он был построен до основных произведений Микеланджело и Палладио. Его влияние было очень ограниченным и неправильно понятым, формы платереско введены в общую панораму.

Через десятилетия готическое влияние исчезло, и исследование православного классицизма достигло высокого уровня. Хотя платереско является широко используемым термином для определения большинства архитектурных произведений конца XV и первой половины XVI века, некоторые архитекторы создали совой собственный более трезвый стиль, среди них Диего Силое и Родриго Хиль де Онтаньон.

Примерами этого стиля являются фасады Университета Саламанки и монастыря Сан-Маркос в Леоне.

Изюминкой испанского Возрождения является Королевский монастырь Эскориал по проекту Хуана Баутисты де Толедо и Хуана де Эрреры, здесь очень близкое следование искусству Древнего Рима был преодолено благодаря использованию чрезвычайно умеренного стиля. Влияние крыш Фландрии, символизм немногочисленных украшений и точный срез гранита были основами нового стиля, который влиял на испанскую архитектуру в течение столетия: Эррерская архитектура (эрререско) Ученик Эрреры Хуан Баутиста Вильяльпандо оказал влияние на интерпретацию недавно восстановленного текста Витрувия, чтобы сделать предположение о происхождении классических ордеров в Храме Соломона.

Эскориал, фото: Magnus Manske, лицензия Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported

Архитектурный стиль Гауди

В 1880-х годах Барселона становилась все более богатым, процветающим и современным городом с растущим числом населения. Это было идеальное место для возникновения нового архитектурного стиля, лидером которого является архитектор Гауди. Каталонский модернист был частью художественного движения, которое было ответвлением европейского модерна. Оба движения отстаивали новые формы и материалы для современной культуры. Работы архитектора, безусловно, соответствуют другим движениям, однако архитектор использовал уникальные стили и методы (по сравнению с другими архитекторами стиля). Антонио проектировал здания, которые, казалось, возрождались из природы в плавных, экстравагантных формах.

Работы архитектора Гауди лучше всего можно описать как сыпучие, полные изогнутых органических форм, красочные здания. Работы Гауди содержат формы, которые восходят от воссоединения с природой. При этом они будто движутся в область воображаемого. Вы можете увидеть отголоски узнаваемых форм и существ — частей деревьев и ветвей, ящериц и костей. Архитектор Гауди часто использовал красочные, волнистые элементы мозаики. Этот метод называется trencadis — каталонское слово, означающее «сломанный или потрескавшийся».

Готическая архитектура Гауди: La Sagrada Familia

Церковь Святого Семейства стала уже настолько известна своей историей и своим долгостроем и своей амбициозной архитектурой, что будь даже она единственным творением Гауди — его бы помнили еще много веков.

Эта церковь — строительство которой продолжается уже более столетия, является как бы обобщением всех предыдущих работ Гауди.  Модерн, готическое возрождение, натуралистические формы, богатство цвета, искусства и ремесла Каталонии — все в одном фасаде.

Например, наклонные колонны (идея, взятая из парка Гуэлья) образуют структуру La Sagrada Familia. А волнистые контуры каменного фасада создают впечатление, будто церковь тает на солнце…

Ее витражи — великолепны, если смотреть на них изнутри. Внутренний неф, высота которого 60 метров, просто поражает своим великолепным готическим стилем.

Башни (которых по завершении строительства будет не менее 18) увенчаны яркой мозаикой, похожей на вазы с фруктами. Может быть, поэтому стиль, в котором строится эта удивительная церковь, прозван стилем «извращенной готики».

Искупительный храм Святого Семейства (Sagrada Família)

Барселонский храм Святого Семейства является одним из самых знаменитых долгостроев во всем мире. Начиная с 1882 года его возводят исключительно на пожертвования горожан. Здание стало самым известным проектом мастера и наглядно демонстрирует тот факт, насколько исключительный, талантливый и уникальный А. Гауди архитектор. Собор Святого Семейства был освящен папой Бенедиктом XVI в 2010 г., 7 июня, и в тот же день его официально признали готовым к ежедневным богослужениям.

Идея его создания появилась в 1874 г., а уже в 1881 г. благодаря пожертвованиям горожан был приобретен участок в районе Эшампле, на тот момент располагавшийся в нескольких километрах от Барселоны. Первоначально проектом занимался архитектор Вильяр. Он видел новый храм в стиле неоготической базилики в форме креста, который образуют пять продольных и три поперечных нефа. Однако ближе к концу 1882 года Вильяр по причине разногласий с заказчиком покинул строительную площадку, уступив место А. Гауди.

Работа над проектом всей его жизни шла этапами. Так, в период с 1883 по 1889 г. он полностью завершил крипту. Затем он решил внести серьезные изменения в первоначальный проект, и связано это было с небывало крупным анонимным пожертвованием. Над фасадом Рождества Гауди начал работу в 1892 г., а в 1911 г. был создан проект второго, строительство которого началось уже после его смерти.

Когда великого мастера не стало, работу продолжил его близкий соратник Доменек Сугранес, с 1902 г. помогавший Гауди. Великие архитекторы запомнились миру по масштабным и амбициозным, уникальным проектам. Таковым стал и Гауди, посвятивший храму Святого Семейства более 40 лет своей жизни. Он годами экспериментировал с формой колоколов, до мельчайших деталей продумывал конструкцию здания, которая должна была стать грандиозным органом под влиянием ветра, проходящего через определенные отверстия в башне, а внутреннее убранство он представлял себе как многоцветный и яркий псалом во славу Господа. На фото ниже — вид храма изнутри.

Строительство храма ведется по сей день, не так давно власти Испании официально заявили о том, что закончить его вряд ли удастся раньше 2026 года.

А. Гауди посвятил архитектуре всю свою жизнь без остатка. Несмотря на популярность и известность, которые пришли к нему, он оставался скромен и одинок. Малознакомые люди утверждали, что он был груб, высокомерен и неприятен, в то время как немногочисленные близкие отзывались о нем как о прекрасном и верном друге. С годами Гауди постепенно с головой ушел в католичество и веру, при этом кардинально изменился и образ жизни. Собственный заработок и сбережения он отдавал храму, в крипте которого и был похоронен 12 июня 1926 года.

Кто же он на самом деле? Известный испанский архитектор Гауди – это наследие мировой архитектуры, ее отдельная глава. Он человек, опровергший все авторитеты и творивший за пределами известных искусству стилей. Каталонцы его боготворят, а остальной мир им восхищается.

Стиль

С момента выпуска из школы архитектуры начинаются художественные поиски Антонио. Поначалу он обращается к неоготическому стилю, бывшему тогда популярным на юге Европы, затем сменяет курс на более камерные модерн, «псевдобарокко» и готику. Достопримечательности Антонио Гауди практически все, а их 17, расположены в Каталонии.

Впоследствии каждое из этих направлений наложит свой отпечаток на работы Гауди.  Однако охарактеризовать лишь одним течением стиль Гауди не получится: с первых самостоятельных построек художника становится ясно, что их создатель – человек вне правил и времени. За ним навсегда закрепилось такое понятие как “декор Гауди”, стиль которого узнаваем всегда и везде.

Далее рассмотрим постройки, которые спроектировал архитектор Гауди и его дома.

Учеба в Барселоне и становление

После окончания в 1869 году школы в родном Реусе у Гауди появилась возможность продолжить свое образование в высшем учебном заведении. Однако он решил немного подождать и хорошо подготовиться. С этой целью в 1869 г. он отправился в Барселону, где первым делом устроился в архитектурное бюро на должность чертежника. Параллельно 17-летний юноша записался на подготовительные курсы, на которых проучился 5 лет, что является довольно большим сроком. В период с 1870 по 1882 год он работал под руководством архитекторов Ф. Вильяра и Э. Сала: участвовал в различных конкурсах, выполнял мелкие работы (фонари, ограды и проч.), изучал ремесла и даже проектировал мебель для собственного дома.

В это время Европа находилась во власти неоготического стиля, и юный архитектор не был исключением. Он восторженно следовал его идеалам, а также идеям энтузиастов неоготики. Это период, когда формировался стиль архитектора Гауди, его особый и уникальный взгляд на мир. Он всецело поддержал декларацию искусствоведа Д. Рескина о том, что декоративность – это начало архитектуры. Его творческий стиль год от года становился все более неповторимым и далеким от общепринятых традиций. Провинциальную школу архитектуры Гауди окончил в 1878 г.